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The Fabricant est le pionnier de la révolution numérique de la mode pour un avenir durable.

Par Ginette Lapalaz , le mardi, 29 mars 2022, 15h22 , mis à jour le mardi, 29 mars 2022, 18h25 - 14 minutes de lecture
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Lorsque la maison de mode numérique, The Fabricant, a été lancée en 2018, le concept de « mode numérique » était à peu près inexistant. En fait, il s’agit de la première maison de mode exclusivement numérique au monde. L’année suivante, la maison de mode a mis aux enchères une robe basée sur la blockchain pour 9 500 dollars – ce qui était inédit à l’époque. Créé en collaboration avec l’artiste Johanna Jaskowska, ce vêtement scintillant et hyperréaliste a ouvert la voie à la couture numérique.

Aujourd’hui, la metaverse est en pleine effervescence et les grandes marques de mode se lancent dans le monde numérique à gauche, à droite et au centre. D’ailleurs, plusieurs vêtements numériques ont été vendus pour des centaines de milliers de dollars. Le monde virtuel Decentraland organise même ce mois-ci une semaine de la mode dans le Metaverse, une première en son genre. Alors, comment le Fabricant a-t-il redéfini l’avenir de la mode en 2018 ?

Les pièces de The Fabricant sont célèbres pour leur niveau d’itération.

En effet, tout a commencé en 2016. Kerry Murphy, l’un des fondateurs de The Fabricant, est issu du milieu du cinéma et des effets visuels, explique Michaela Larosse, responsable de la stratégie créative et de la communication de l’entreprise. En 2016, en tant qu’entrepreneur dirigeant sa propre société de cinéma et travaillant avec une flopée de marques, Kerry Murphy a réalisé qu’il était essentiel que « la mode se numérise ». À l’époque, après tout, toutes les industries créatives – cinéma, photographie, télévision et musique – avaient établi de solides « cultures numériques ».

« Il a compris que la mode ne pouvait pas continuer à être une industrie incroyablement traditionnelle », a déclaré Larosse à l’AFP. . « Armé de ces connaissances, il s’est mis à essayer d’élaborer un modèle économique. »

Murphy connaissait déjà les logiciels nécessaires à la fabrication de vêtements numériques, a-t-elle ajouté. Mais le défi consistait à trouver un modèle économique – comment pouvait-il construire une industrie autour des vêtements numériques ?

D’une idée à la création de The Fabricant

Murphy passe les deux années suivantes en recherche et développement. C’est à cette époque que son chemin croise celui d’Amber Slooten, qui étudie à l’Institut de la mode d’Amsterdam. Joueuse, Stoolen expérimente à l’époque un logiciel de création numérique de vêtements.

« [Slooten] est une créatrice de formation classique, mais elle est très fortement convaincue qu’elle ne veut pas participer à une industrie qui a tant de comportements douteux en termes de durabilité et d’éthique », a déclaré Larosse. « En fait, pendant ses études, elle a fait en sorte que sa collection de dernière année soit exclusivement numérique. Elle est la première personne à l’avoir fait. »

L'équipe fondatrice de Fabricant
L’équipe fondatrice de Fabricant : Amber Slooten, Kerry Murphy et Adriana Hoppenbrouwer.

Pour expliquer, études ont montré que l’industrie de la mode est responsable de 8 à 10 % des émissions de carbone de l’humanité. En outre, chaque année, 85 % des vêtements finissent dans des décharges. L’industrie contribue également à la pénurie d’eau puisqu’elle utilise environ 93 milliards de mètres cubes d’eau par an.

Au milieu de tout cela, beaucoup considèrent la mode numérique comme une meilleure alternative durable. A rapport de The Fabricant suggère que lorsque les échantillons numériques remplacent les vêtements physiques dans les phases de conception et de développement, cela peut réduire l’empreinte carbone de la marque jusqu’à 30 %.

Cependant, l’école de mode n’était pas très enthousiaste à l’égard des idées de Slooten, ajoute Larosse. « Elle a vraiment dû se battre pour cela en tant que concept, car c’était très en dehors des limites de leur pensée ».

Pour Murphy, qui était à la recherche d’une créatrice de mode possédant le savoir-faire technique, Slooten était le choix idéal pour construire ensemble The Fabricant. Murphy et Slooten, qui sont tous deux basés à Amsterdam et partagent les mêmes valeurs, ont finalement fondé The Fabricant en 2018.

The Fabricant : « Préserver votre identité virtuelle ».

Il va sans dire que les vêtements numériques ont pour but d’habiller votre moi numérique, ou plutôt, vos avatars numériques. Mais, selon Larosse, les vêtements de The Fabricant sont conçus pour aider les gens à « soigner » leur identité virtuelle.

« Dans le [digital world]on peut se soigner à travers la mode et commencer à itérer des parties de soi numériquement, sans les limites et les contraintes sociales du monde physique. Par exemple, explorer différentes parties de notre expression de genre ou regarder le type de vêtements que nous portons », a-t-elle expliqué. « Cette idée de l’exploration de l’identité, de l’expression de soi, et de la façon dont vous pouvez réellement avoir plusieurs moi dans l’environnement numérique… est le thème constant qui informe ce que nous faisons. »

La mode numérique : Les coulisses

Dans le domaine de la mode numérique, le processus de création de chaque pièce est plus proche des vêtements physiques qu’on ne le pense. Par exemple, pendant la phase de conception, l' »atelier numérique » fonctionne à peu près comme son homologue physique.

« Nous conceptualisons, l’équipe va créer des planches d’humeur, commencer à dessiner des silhouettes et des vêtements, en introduisant des thèmes et des idées….[We] nous pensons au tissu, au drapé, à la coupe, à la couleur – toutes ces choses qui, je suppose, font partie du processus normal de création de la mode », explique Larosse.

Mais, bien sûr, contrairement à l’industrie de la mode physique, dans la mode numérique, rien de tout cela ne se passe physiquement. L’équipe itère tout sur des « écrans haute résolution » et ne crée rien physiquement. Naturellement, le processus après la phase de conception est très différent de celui du secteur traditionnel de la mode. Une équipe de créateurs de mode numérique, de créateurs d’environnements 3D, de spécialistes de l’éclairage et d’autres encore créent des vêtements « hautement finis » qui donnent une impression de « réalisme ».

« Nous n’engageons pas d’usines, nous ne créons pas d’échantillons 3D, nous n’expédions pas de choses à travers la planète », a ajouté Larosse. « L’ensemble du processus est essentiellement contenu sur votre disque dur, ce qui, j’imagine, est une façon de faire très radicalement différente pour le reste du monde de la mode. »

Pour Larosse, la narration est également une partie importante du processus. « Je travaille fréquemment avec l’équipe de mode pour construire nos récits à partir de leurs thèmes conceptuels, et en tirer les histoires qui nous permettront de communiquer nos collections… en y apportant une composante émotionnelle. »

Un mannequin de mode numérique se tenant sur le toit d'une maison dans une robe fluide.
La robe Digi-Couture Iridescence a atteint 9500 $ en 2019.

L’idée que se fait le Fabricant de la  » couture pensée « .

Les vêtements numériques de The Fabricant sont connus pour leur niveau élevé de détails complexes. Les résultats sont étonnants et souvent hyperréalistes. Néanmoins, comment convaincre les gens d’acheter des vêtements qu’ils ne peuvent ni toucher, ni sentir, ni porter ? La solution de Fabricant a pris la forme de ce qu’ils appellent la « couture de la pensée ».

Les gens demandent souvent à l’équipe de The Fabricant : « Comment ça, c’est une mode qui n’existe pas ? … C’est impossible ». Pour la marque, le travail consiste à être inclusif et significatif pour les gens. Il était donc extrêmement important que leurs clients puissent s’identifier à leur travail.

« Il faut s’inspirer de quelque chose qui a déjà un sens pour les gens dans leur vie réelle », ajoute M. Larosse. L’équipe a donc joué avec le terme populaire de la mode, la haute couture (le monde de la haute couture et des vêtements exclusifs faits sur mesure). Ils ont établi un parallèle entre les vêtements numériques et les pensées : si les pensées ne prennent pas de forme physique, elles n’en sont pas moins bien réelles. Ils ont appelé cette pensée « couture ».

« Ainsi, il est parfaitement possible d’avoir quelque chose de réel sans prendre de forme physique, car c’est ce qu’est une pensée », a-t-elle encore expliqué. « Thought couture était une façon de décrire notre travail qui communiquait l’idée d’un vêtement non-physique. Cela a vraiment résonné avec les gens parce que, lorsqu’on l’exprime en ces termes, cela permet d’accéder à ce dont nous parlons. »

Un mannequin portant des vêtements numériques de PUMA
La société mondiale de sport PUMA a déjà collaboré avec The Fabricant.

Pourquoi les marques devraient-elles passer à la mode numérique ?

« La mode, telle que nous la connaissons, a été créée il y a des centaines d’années pour des sociétés qui n’existent plus », a déclaré Larosse. « Pourtant, c’est cela qui dicte la façon dont nous interagissons avec la mode. Elle dicte le type de vêtements que nous sommes censés porter et la façon dont nous pensons à ce que sont les vêtements. Nous disposons maintenant de la technologie qui nous permet de repenser complètement notre relation avec les vêtements. C’est l’avenir. »

Elle a en outre exhorté les marques et les créateurs de mode à explorer la signification de la mode : que signifient les vêtements pour eux ? Que peuvent signifier les vêtements pour eux dans l’espace non physique ? Comme l’a expliqué Mme Larosse, la réalité à laquelle sont confrontées les marques de mode aujourd’hui est que leurs clients, en particulier la jeune génération, accordent autant d’importance à leur vie numérique qu’à leur vie physique.

« La réalité pour les marques est que c’est l’avenir de la mode et c’est là que se trouve l’avenir de la marque », a-t-elle ajouté. « Nos besoins planétaires signifient que nous devons repenser les comportements actuels de la mode – que devons-nous faire pour continuer à exister dans nos limites planétaires ? La mode numérique nous permet de réfléchir à ces très grands concepts significatifs, mais avec des solutions, tout en n’enlevant pas la joie et la créativité de la mode. »

En fait, plusieurs grandes marques de mode explorent déjà le monde de la mode numérique par le biais des NFT et du métavers. Pour n’en citer que quelques-unesGucci, Dolce &amp ; Gabbana, Tommy Hilfiger, Gapet Ralph Laurensont tous dans le jeu.

Alors même que The Fabricant envisage un avenir durable pour la mode, voici la question évidente : qu’en est-il de l’impact environnemental des blockchains et des NFT ?

Une botte numérique dans des tons de vert et d'orange.
Bottes GM par The Fabricant x Andy Rolfes.

Naviguer dans les préoccupations environnementales des NFTs

Le site impact environnemental des NFT est une préoccupation croissante dans l’industrie. Beaucoup considèrent l’empreinte carbone des NFT comme l’une des principales contraintes à leur adoption par le grand public. Mais, ce que beaucoup ne reconnaissent pas, c’est que la consommation d’énergie des NFTs est plus une fonction de la technologie blockchain derrière les actifs que les NFTs eux-mêmes.

Le réseau Ethereum, qui abrite la majorité des NFT, utilise le modèle Proof Of Work (PoW) pour confirmer les transactions sur la blockchain. Le modèle PoW étant très énergivore, la consommation annuelle d’énergie d’Ethereum s’élève à 1,5 milliard d’euros. 112,32 TWh. D’autre part, plusieurs autres blockchains utilisent le consensus Proof of Stake (PoS), connu pour sa faible consommation d’énergie.

En tant que marque pour laquelle la durabilité est l’un des « piliers centraux », il était crucial pour The Fabricant de s’appuyer sur une blockchain PoS, a déclaré Larosse. L’entreprise a donc choisi la blockchain PoS Flow pour construire sa plateforme. Selon les informations disponibles, la frappe d’un NFT sur le réseau prend moins d’énergie qu’une recherche sur Google. De plus, Flow est développé par le fondateur de CryptoKitties, Dapper Labs, l’un des collaborateurs de longue date du Fabricant.

« Il était important pour nous d’être en mesure de mener à bien cette conversation autour de la durabilité… Être capable de dire d’une position complètement authentique – ‘oui, vous pouvez venir sur notre plateforme, et vous pouvez créer des NFTs… Nous utilisons la méthode la plus durable pour la création de NFTs en ce moment' », a ajouté Larosse.

Une pièce de mode numérique par The Fabricant
Une pièce étonnante de Matthew Stone pour la saison 1.

Tout le monde peut devenir un créateur de mode numérique avec The Fabricant Studio.

En plus de créer un avenir durable pour la mode, la vision de The Fabricant s’étend à la construction d’un monde de la mode décentralisé et équitable. D’après l’entreprise, l’industrie de la mode doit supprimer les  » obstacles à l’emploi « .les gardiens historiques« , qui ont créé un monde « velouté ».

En fait, le Fabricant manifeste lit : « Dans cet avenir numérique, un enfant de Dakar a autant de chances qu’un enfant de Paris de devenir un acteur influent de la mode ».

Ainsi, dans le but de démocratiser la mode et de permettre à tout un chacun de devenir un créateur de mode numérique, The Fabricant a récemment lancé un programme d’apprentissage en ligne. studio de création numérique. Essentiellement, la plateforme fournit aux créateurs les outils nécessaires pour devenir des stylistes numériques, a déclaré M. Larosse.

Lors d’événements sur invitation uniquement, appelés Seasons, un groupe de marques et de créateurs sélectionnés déposent des vêtements en 3D et des tissus numériques spécialement créés. Un groupe de créateurs triés sur le volet peut ensuite personnaliser ces vêtements à sa guise pour créer des pièces finales. Ils peuvent ensuite frapper la pièce comme un NFT pour la porter ou l’échanger. En outre, tous les co-créateurs reçoivent une part égale des redevances.

« Il encourage la participation créative d’une manière qui permet à tout le monde d’en bénéficier économiquement », a ajouté M. Larosse. « Il s’agit vraiment de réfléchir à un nouveau système de mode en termes de passivité, d’équité et de construction d’une économie de la mode entièrement nouvelle. En fin de compte, construire la garde-robe du métavers où nous sommes autorisés à jouer avec toutes ces idées et à nous exprimer. »

La saison 1 est désormais en ligne sur la plateforme, avec 12 vêtements et 14 matériaux. Parmi les créateurs de vêtements figurent Scarlett Yang, Stephy Fung et l’équipe de The Fabricant elle-même. D’autre part, Matthew Stone, Andy Rolfes, Sian Fan et Hadee Art font partie des créateurs de matériaux de cette saison. Jusqu’à présent, les utilisateurs ont frappé 2699 NFT sur la plateforme. De plus, The Fabricant organise le défilé de mode de la saison 1 lors de la conférence de presse. Semaine de la mode de Decentraland Metaverse.

Quelle est la prochaine étape de la feuille de route ?

Pour The Fabricant Studio, la saison 2 est déjà en préparation. L’un des créateurs confirmés est l’artiste de mode numérique 3D Stephy Fung, célèbre pour avoir réimaginé des vêtements traditionnels chinois. Pour la deuxième saison, elle présentera la collection « Zodiac wardrobe », qui s’inspire des animaux du zodiaque chinois. En outre, le studio collabore également avec des objets à collectionner à succès, Le monde des femmes pour la prochaine saison.

À l’avenir, le Studio prévoit de créer un écosystème ouvert où tous les créateurs et designers pourront ouvrir leurs boutiques et créer des labels et des événements indépendants. À terme, la maison de mode souhaite transformer le Studio en un métavers de la mode, où tous les co-créateurs pourront construire ensemble la plus grande garde-robe du métavers.

« Ce qui est génial avec la mode numérique, c’est qu’il s’agit d’une vaste palette de créativité infinie dans laquelle on peut puiser », a déclaré M. Larosse. « Il y a tellement de façons différentes d’être ludique dans cet environnement. Et nous n’en sommes qu’au début. »

Ginette Lapalaz

Geekette de l'extrême et amatrice de minage et passionnée de VR, je suis l'actualité de le Blockchain et des NFTs depuis leur apparition.

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